整体说明：
导演: 托比·海恩斯 / 苏珊娜·怀特 / 本·卡隆
编剧: 托尼·吉尔罗伊 / 丹·吉尔罗伊 / 史蒂芬·希夫 / 鲍尔·威利蒙 / 乔治·卢卡斯
主演: 迭戈·卢纳 / 斯特兰·斯卡斯加德 / 吉娜薇·欧瑞丽 / 丹妮斯·高夫 / 凯尔·索列尔 / 更多…
类型: 剧情 / 动作 / 科幻 / 惊悚 / 冒险
官方网站: https://www.starwars.com/series/andor
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
首播: 2022-09-21(美国)
季数:1 集数: 12
单集片长: 40-55分钟
又名: 星球大战外传：侠盗一号角色前传剧 / 安道尔(台)
IMDb: tt9253284
下载地址：
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内容介绍：
安多 第一季的剧情简介 · · · · · ·
这部剧是《星球大战外传：侠盗一号》的角色前传剧，主角是反抗军同盟间谍Cassian Andor（剧中由Diego Luna继续饰演），讲述在反抗军形成期间他的冒险经历。
观后感：
无论是聚焦于外环赏金猎人的故事的《曼达洛人》，还是以经典老角色为主人公的《波巴·费特之书》、《欧比旺》，近几年星战的真人影视剧都毫无疑问地大放异彩。终于，自第一部电视剧《曼达洛人》开播三年之际，卢卡斯影业终于推出了一部大胆创新的作品，一部赢得粉丝与路人双重口碑的作品，一部真正意义上的佳作——《安多》
在开始解析之前，请大家仔细想一想这个问题：星战的影视剧，能够真正兼顾制作、剧情还有创新三者的有多少部？无论是创新有余却独行专断的EP8，还是无脑炒冷饭的EP7、EP9，抑或视角创新，但仍有试水的保守成分的《侠盗一号》、《曼达洛人》——自迪士尼接管卢影以来，真人作品就被分成了这三大类。闪耀计划的波及程度太浅，各类写实衍生小说也难以触及广泛的观众，简而言之，目前的星战宇宙需要一次大胆的创新，需要一针写实的强心剂，而《安多》算是胜任了这个角色。下面就容我花时间为各位详细解读一下，这部《安多》所体现的各类要素。
一、出色的视角选择与长篇叙事
要想成功解读《安多》，决不能错过它的前身《侠盗一号》，也就是在那时候，影视剧第一次在荧幕上呈现了帝国高压政策下的芸芸众生，尽管疏漏和缺陷还有很多，但仍不失为一次优秀的创新。而身为一部外传，斩获了10亿美金的票房，也无疑展示了这类“小人物故事”的强大潜力。
然而，从商业片的角度来看《侠盗一号》，其中的缺陷也是很明显的。RO的问题是什么？是主要人物塑造苍白，人物的转变动机太过脆弱，文字功底很深的对白却总是浅尝辄止，从而导致整个人物弧光的缺失。不妨想一想琴·厄索的表现，她开始对起义可谓毫无兴趣，在收到一个长期被她以为“抛妻弃女为邪恶帝国效力”的父亲的几句浅显的辩白后，瞬间变得比绝大多数的义军还要忠诚。尽管这个塑造的路线不是不可行，但由于篇幅太少，始终难以使人信服。
相比之下，卡西安·安多的塑造还好一些，尽管在大方向上也犯了和女主一样的毛病。但“意志坚定”和“心狠手辣”这两个标签，算是成功贴在了安多的身上。
某种程度上来讲，这种先入为主的印象反而有助于《安多》中的人物塑造。剧集与电影不同，它的时间更为充裕，能够按部就班地缓缓推进，力求每个人物塑造的真实而立体。当然，这种手法也有一定必然的弊病（比如过于缓慢的节奏），可是总体上看来，只要能静下心深入观看，就不难发现，《安多》在节奏上的牺牲是可以被细致的描绘所弥补的。
没有光剑，没有原力，压抑的节奏和风格，只活在台词里的皇帝。似乎本剧自始至终都不想与传统星战类叙事沾上太多关系，而是单纯地想要靠精湛的水平吸引观众，只想尽心尽力地描绘出银河系的芸芸众生，这是很大胆的一个想法，也是以往星战电视剧中几乎不存在的角度。
说到这里，可能会有人想到了《曼达洛人》。诚然，《曼达洛人》第一季也更倾向于小人物视角，塑造的人物也算是可圈可点。但相较于《安多》而言，《曼达洛人》显然是更加保守的，这并不仅仅体现在第一季肉眼可见的经费缺失，第二季开始各种卖情怀消费老角色，仓促收尾的等等毛病中。而是剧作风格的原因，《曼达洛人》本质上是一部老牌的西部剧，是对星战早期就一直存在的西部风格的一次转化。
事实也证明了，这种方式的确能够吃香。《曼达洛人》对星战电视剧的贡献是不可磨灭的，地位也是难以撼动的，它将影视剧这一条路逐渐拓宽，促使后来者相继崛起。但是，随之而来的，“银河边缘”、“奶爸带娃”等情节也被一路贯彻了下来。
像《异等小队》以青少年为主要受众的动画剧集还好，《波巴·费特之书》、《欧比旺》就完全体现了小格局叙事的弊病，极度混乱的风格，人设的接连崩坏，失败的人物塑造——以上都是前几部小格局风格很重的剧集所体现出的缺陷。
可是，《安多》与上述的不同。虽然比前几部更加聚焦于小人物，但却没有忘记星战宇宙的广大舞台，将一个个小人物置于错综复杂的时代背景下，让残酷的帝国掐碎他们心中的希望，体现出他们的脆弱、无助、动摇，还有坚韧、反抗、与阴狠，这是其余剧集都没有具备的优点。
以Alex Lawther演的导航小哥内米克为例，当这个角色一出场时充斥着的理想主义光辉，满口念叨着革命与自由，甚至还写下了宣言文献。按照往常星战的风格，这个角色简直就是标准的男主配置（虽然总是忐忑不安，但有着最崇高的理想抱负，潜力股），他的结局必然是成功加入义军，然后宣读他的宣言的。然而，在《安多》中他的结局又是怎样呢？在行动成功后逃跑时被意外重伤，好不容易找到了医生，最终还是不幸身亡。
同样的还有真·叛军斯基恩，他是阿尔达尼小队中最活跃的角色，在一开始就不停地试探安多，还借他之口补全了众人的背景故事。乍看之下，这是个观察力敏锐的反叛者形象，但随着故事推进，他的突然反水先是吓了观众一跳，可当我们回顾这个角色的所作所为之时，却在其中发现了极度的圆滑和凶狠——到了这时，观众们才终于意识到，斯基恩其实是过去的安多的一个缩影。而安多立即除掉了对方，既能体现这部剧的风格，也是对过去的自己一种否定。
这种塑造手法是高明的，虽然在好莱坞里并不少见，但比起人物动机都不完整的《侠盗一号》有着明显的进步。
二、灰色的人物与不同立场的叙事
好像是自始至终，义军在星战影视剧中都扮演着“伟岸的解放者”这一角色，这一表现在RO中才稍有改观，稍稍地展现了义军内部的种种矛盾，还有索·格雷拉这样的太空安那其。《安多》的背景设定在义军同盟尚未建立的初期，反抗者们犹如一团散沙，人民对高压政策无动于衷，南大（雾）在参议院中饱受奚落。
在这样的时代背景下，单纯鼓吹起义只会被帝安局请去喝茶，所以《安多》并没有按照以往反乌托邦鼓吹起义的方式来讲述义军的成立，而是借助卢森之口，选择了一种更为黑暗、更为深刻的诠释，不仅如此，索·格雷拉还亲自现身说法，简单阐述了一遍他混到《侠盗一号》里那种境地的原因：
“为了大义，真的可以舍弃一切底线吗？”这是许多作品老生常谈的一个话题，却是第一次在星战中被露骨地提起。不仅深化本剧的主旨，更丰富了卢森这个角色的动机：不惜一切代价，让反抗者们团结起来。
同样，不仅是在于义军方面，本剧也花了相当长的时间去站在帝国的角度去叙事。保安卡恩就是一副典型的中产子弟，被帝国洗脑的形象，有个絮叨的、控制欲强的中国式家长，总力求做得更好，体制内的工作（后来），相信不少观众都会与之共鸣。与“帝安局做题家”黛德拉相比，卡恩显得更呆板、更嫩稚，这里编剧可能是想要让两个人达到一种相互呼应的结果：卡恩是过去的黛德拉，黛德拉是卡恩的未来。同时也体现出了帝国思想控制对人民的荼毒，可以让无辜的人们举起屠刀，并自以为一切都是为了安全与正义。
尽管这一条线路还不明显，但还是很期待二人的塑造路程。不过，个人还是倾向于卡恩不会有“洗白加入义军”的路线，并不是说完全不可行，但那样就难免落入俗套。还因为对于帝国的所作所为，卡恩是不可能不知道的，而他默许，并坚定地拥护了这种制度的发生，这对义军而言肯定是不可接受的（尽管《安多》中的义军大部分都不是什么光正伟岸的形象）。
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